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【檳榔】的來頭不小，

 

去年除了在釜山影展拿下新潮流獎，還在法國的南特影展獲得新導演獎，甚至連香港國際電影節都給了它兩個獎。

 

我帶著大學時去山地做田野調查時，跟著原住民一起吃檳榔的興奮心情去看了這部影片。我去好像看到一卷失速的台灣新電影。

 

 

 

 

 導演楊恆去年接受北京新浪網訪問時 (http://news.sina.com.tw/ents/sinacn/cn/2006-10-20/14283564505.shtml) 坦承，這部電影在講「成長」、「很悶」。

我對楊恆當然不熟，沒看這部電影前的「檳榔興奮」，來自於對楊恆的湘西同鄉前輩小說家沈從文，中西交融得極魔幻的文采，以及楊恆的同鄉同輩小說家李傻傻，那極簡到不行的文風。

在看電影時，我卻只能不斷想起2003年李康生在釜山影展，跟楊恆拿到的這個類似的獎的影片【不見】。因為【檳榔】，過去許多我對湘西的美「力」印象，都不見了。

電影令人稍微有點「想像」空間的是，這確是個痞子橫行的時代，然而痞子們在這些文化人的作弄下，他們比被關在動物園裡的猴子還不如，而我們卻連猴子的皮相都看不到。 

 

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不少專業人士讚美這部電影的「電影語言」，認為它在其特有的構圖之中，細慢調度鏡頭內的人物與環境間的關係。就「電影教室」而言，此話雖然不差，然而，一旦我們出了這「一」種「教室」，走出室外，回頭一望，我們實在是活生生地看到一個硬梆梆的鐵籠子－－你，只有坐在這樣的籠子裡，才能細究出這部電影個中的獨特情調。

 

 

 

問題就是這麼簡單：難道電影藝術要引導我們的，竟然是去乖乖坐在它面前，而不是從中獲得一股再度刺探現實人生的「鑰匙」？如果所謂有創意的電影語言，對於絕大多電影觀眾是一個大籠子，而不是一把小鑰匙，那我們寧願不要也罷。

 

還要再補充一句的是，如果電影中的男孩或男人，都像這部電影(乃至許多台灣新電影、新新電影，中國大陸第六代導演的電影)中如此扭捏、不敢、畏縮，那麼，真的就難怪這一大批導演的電影，非得要靠女人吃飯不可了。如此陰陽顛倒的電影世界，從骨子裡，也就難怪其抵擋不過好萊塢電影。

 

 

 

 

 

故事大綱：阿利和小魚兩個整日晃晃悠悠的青少年，閒來無事就偷摩托車、搶錢，直至阿利遇上一個女孩，小魚結交了一個網友。生活像起了波瀾，他們一起划船，又一起分手，然後又回復平靜無波的生活。沒有城市的暴走，也沒有無病呻吟的吶喊，沒有未來，但似乎也並不絕望。平靜的湘西小鎮，只有Beyond的音樂伴著他們慵懶地走過青春的夏日午後。