我對韓劇有種種刻板印象，所以即使有口皆碑，也不敢輕易追看，就以投入觀賞的時間來說，日劇十集而已，投資相對較少，無論結果滿不滿意，對生活影響不會太大，對我們這種寸金寸光陰的人來說，日劇是娛樂首選。就是這樣的心態，當日韓劇有同樣的劇情時，我先選看日劇。

　　由上戶彩和及川光博主演的《情定大飯店》，就是韓劇《情定大飯店》的日劇版，但吸引我的不是浪漫的劇情，而是日星及川光博。因為他有種貴族般的冷傲氣質，所以覺得他一定能勝任這個角色，給我帶來一個當王子遇見公主的好戲。

　　看完後卻覺得可惜，這部戲在我完全不知韓劇原版故事的情況下來看，很難融入劇情，戲裡許多安排都很牽強，讓我難以接受，後來經網友指點，才去看韓版的每集劇情，發現日劇幾乎完全照韓版安排。韓版的故事相當曲折，但情節佈置的還算細緻，以二十集的長度來說，這樣的安排或許剛好。但以日劇十集的長度要演出人家二十集的東西，當然會刪掉很多細節。其實看起來無關緊要的細節，卻是凝聚戲劇張力的要素，結果日劇版空有故事架構卻無戲劇張力，角色性格缺乏靈魂。我想日劇版是以觀眾已經熟悉韓版劇情為認知點來編戲，才將許多細節刪去，力求符合日劇框架，沒想到對不知劇情的觀眾會有看空殼故事的感覺。

　　及川光博飾演國際收購專家水澤圭吾，專門幫財團收購有經營危機的企業，上戶彩飾演女主角小田桐杏子，幾乎以飯店為家的工作人員。圭吾在異國偶然遇上杏子，隨即追到杏子任職的飯店，並在第一時間告白，他是為她而來，第三集就告訴她，他愛她。從他遇見她到說愛她，不過只有三集的長度，而且這三集又要交代劇中其他人事的種種糾葛，兩人完全沒有機會醞釀私人感情，我不知道，讓冷血冷靜的圭吾說愛的力量從何而來?

　　第四集裡圭吾說自己沒有家人，還流下辛酸的眼淚。我不禁疑惑，一個孤兒院的小孩，居然長大後成為國際企業獵人，而且拿美國籍，這中間到底有什麼曲折，無法想像。後來才說，他是被水澤家收養，所以就可以解釋成，水澤家在他小時候收養他，然後舉家移民美國，並取得美國籍。但以圭吾的職業來說，少說也是個大學畢業生才可能，以美國大學的學費昂貴來說，水澤家應該很疼愛這個孩子，若非視若己出，也相差不很遠吧，這種收養家庭，還讓圭吾感到缺乏家人至寂寞落淚，很沒道理。其實應該是，他對被生母遺棄這件事耿耿於懷就好了。但全劇卻一直讓他以沒有家人的悽苦為情感的出發點，這樣不是說他以求得杏子的愛來填補家人缺席的愛?又以此為杏子安慰他的一個轉折，讓愛情沾上同情的嫌疑，對愛情初萌芽的戲來講，完全是設計不良。當我看到本來不諒解他的杏子，因為他落寞的身影和眼淚，從身後抱住他安慰他時，我心想，原來這孤兒的身分，也能幫他賺得美人歸哩，---當然是笑話一件。

　　劇情一直安排圭吾看到杏子投入飯店工作，杏子一直努力要讓他知道飯店不是只是一個冰冷的經濟體，而是一個溫馨的大家庭，這對他愛杏子好像也加了分，他也感染了杏子愛飯店的心情，最後也認同了杏子，這好像說他也因此愛上飯店似的，這實在是很奇怪，因為他的出發點應該全都只為了抱得美人歸而已啊，飯店的存在到後來根本就喧賓奪主了。我一直覺得，他沒有理由為這個愛飯店勝於愛他的女子這樣付出，更何況他本身對感情就嗷嗷待哺了，何以能這樣寬容?除非他能感受到她對等的愛情，否則很難以讓人相信他有為愛付出一切的動力，但劇情只看到杏子被愛，完全處於被動狀態，缺乏回應，所以說圭吾這個角色安排很殘缺，人物作為缺乏動力，根本難以動人。

　　杏子對他翻臉像翻書，幾乎不顧情面，讓我覺得很奇怪，後來看了韓劇劇情，才知道杏子這個角色的原版是一個衝動型的女子，但上戶彩的形象柔美，拋不開偶像藝人的姿態，鏡頭前的她笑容完美倒像拍旅行社廣告。一般說來，這種衝動型的女主角，演出要帶點不計形象的搞笑才討喜，但衝動起來又要爆發力十足，才能有震撼螢幕的效果。不計形象，這對偶像演員來講並不容易。不過這也可能是導演的想法所致，如果導演的要求僅是如此，或許演員也不敢擅自改變吧。

　　個人認為，上戶彩的表演缺乏層次感。譬如說，當圭吾在飯店會議裡第一次露出冷酷的面目時，杏子追出去質問他，最後說『從此你是我的敵人』那句台詞表情是決然的，我就想，這個男人你曾經很在意呢，曾經芳心暗許，何以說這句話時一點痛苦的眼神也沒有？杏子心裡應該也會有害怕失去他的疑慮才對吧，因愛生恨所說的話，上戶彩卻講得像個天真的小孩說『跟你絕交』一樣，實在缺乏感染力。第四集時杏子知道他的任務是收購飯店時跟他翻臉，卻因為他幫她找回走客人走失的孩子，意外得知他的身世，因憐惜他的孤苦而原諒他。照理來說，誤會冰釋後，了解更深一層，感情也會隨之深入一層吧，但第二天在飯店大廳相遇時，她對他的笑容卻還是依舊天真爛漫，我想這不對吧，那眼裡應該多一點包容和疼惜的愛意吧。這其實也不是用演的，而是演員本身了解角色後自然散發出來詮釋，像我看梁朝偉的《無間道》，同樣一個凝視女主角的眼睛，又沒有擠眉弄眼，也沒有眼淚，為何此時是一開始的深情，此時又是最後的無奈？常盤貴子演出溥儀的皇弟浦傑的妻子，經歷萬難在擁擠的車站重逢和純潔的初相見時，鏡頭同樣都只有一張素淨的臉，但那眼神所表達出來的情緒卻千差萬遠，完全不一樣。這好像誰說的，周潤發有一雙眼睛，看敵人也行，但情人也行。鏡頭上的演員眼神要讓人有無限的遐想的空間。上戶彩或許還太年輕無法有這些體會吧。

　　說到這部戲的企圖心了，因為奠基於韓劇的既有情節，所以這部戲失去了發展自我的企圖，顯的零落散亂。也就是說，本來角色和劇情應該可以在強烈的故事動力驅使下，自然生長，再經編劇和導演的手，讓整部戲表現的骨肉勻稱。如果導演編劇只是想模仿，一開始就沒有重塑人物故事的野心，那充其量只是像個死板的泥偶，缺乏靈動的氣韻，戲就顯的扭曲。

　　天下文章一大抄，同樣的故事未必不能換班重拍，但若心存模仿，只想抄襲觀眾原先欣賞的東西，不敢超越突破，拾人牙慧，注定落人口實。不要說年輕的上戶彩要模仿原版女主角有多困難，連演戲多年的及川光博，我都覺得他被裴勇俊壓的難以發揮，及川本來的形象就已經很接近了，但在這部戲裡，他耍帥耍冷酷的演技太多，太刻意了，我覺得他根本是壓力重重，讓我看了有點難過，覺得可惜了他。

　　要突破別的演員的成功演出本來就是件困難的事情，更何況裴勇俊是以自身氣質演出，要模仿到完全一樣根本不可能，唯一的方法是不管他，自己演自己的，但不受影響也很難，因為演員會猶豫，害怕觀眾不能接受自己，演技上會出現一種壓力感，那就是失敗了。漫畫《千面女郎》就這種情況衍生很多情節，譬如說麻雅和亞弓同演《美麗登》(註一)時，麻雅被陷害以致先看到亞弓排演，經驗生澀的她無法掙脫亞弓的美麗登形象，月影便教她反其道而行；另一次是同演《海倫凱勒》一角，麻雅這次學乖，完全不看亞弓排練和演出，亞弓也避免看到她的；及至拚搏到紅天女，月影千草做示範演出，她把最關鍵的地方空白，要求他們自行揣摩。我覺得這真是一個良師的做法，兩組人馬創作上會少掉很多包袱，而且也可以激發出編導的才華和企圖心。

　　當然電視劇要能成功，環節很多，譬如說，製作成本影響規模，使劇組揮灑不開也有可能，編劇和導演的企圖心不夠，或是製作人的企圖就只是抄襲，那自然就形成這樣的品質。總之，一部戲的成敗不是全在演員。我只是想說，任何創作都一樣吧，若不能擁有睥睨一切的野心和企圖，只是想居於一隅的抄襲，結果勢必如東施效顰，變得很難看。

註一：即舊版的《一縷相思情》，改編自(木通)口一葉的小說《比肩》。全國大賽時，綺麗劇團導演小野寺一惡整月影劇團，先將兩團的比賽劇目選一樣的，藉此打擊月影劇團的意志，又故意安排在月影劇團的排演日讓亞弓排演，好影響月影劇團的演員心情。工於心計的手段讓當時尚且年幼的小篤子，純潔心靈倍受污染....