我覺得自己是個有時隨性但是偶爾急躁的傢伙，這樣的矛盾結果肇因於對每件事物價值觀認知的不同。我不喜歡一窩蜂的去模仿複製同一種行為，我認為每個人雖然都不能離開群體，但是卻是永遠的獨一無二，我也會因為慾望而比較，我也會因為失去種種而感到莫名的傷心與難過。我覺得自己是個相信所有人的內心都有柔軟之處，但是同時又悲傷的知道人性的脆弱與不堪。倘若我真的要用一句話定義自己。我會說：「 gohole是一個不斷思考的普通人，同時他非常希望能追尋到真正的快樂和自由。」

　　在別人眼中我是個慢熱的人，因為我喜歡慢慢觀察人，我喜歡感歡感受人與人之間微妙的關係。從小到大都有一個綽號跟著我(從國高中)，「南哥」我不知道這意謂著什麼。其實這個問題由「別人」回答會比較好。(南哥有兩種，一種是銅鑼灣扛霸子陳浩南；但我怎麼可能是那種帥氣的人呢？，所以我一直以非常感性的蔡振南為目標。)
 
2. 你(妳)做過最有創意與想法的事情是什麼??請簡述之。
 請看VTR(影片擋)
3. 就您平常的觀察，在現在許多唱片的宣傳企劃手法中，您較為有印象且 能達到效果的是哪一個?並請說明其吸引您注意的原因。

　　我最有印象的還是所謂的「個人特質行銷」，如一九九八年的寶麗金唱片為歌手蔡健雅推出的同名專輯《蔡健雅》，在第一波主打歌〈呼吸〉的MV中完全不讓當時的新人歌手蔡健雅有露面的機會，而讓聽眾完全將注意力完全放在蔡健雅直至今日還是非常有辨適度的嗓音。回歸音樂本質的行銷手法至今還是令我印象深刻。

　　我覺得這樣的手法十分大膽，但是這又顯現出幕後的工作人員對蔡健雅的歌聲有極大的信心。後來這個行銷手法成功之後，後起之秀如范逸丞也使用這樣的手法。
 
4. 現在唱片業因科技進步、盜版下載猖獗，且處於市場景氣低迷的時刻，而您對於唱片業未來的發展及走向是否有任何的看法。唱片業的行銷策略是否有其他可以突破的地方呢?請詳述。

　　傳播科技的進展是不可逆的趨勢，唱片業的產製過程對於消費者來說也越來越透明。唱片業能把握住的是內容，必須面對的是通路的改變。精準的市場評估(包含縱向的年齡層與橫向的地域性)和各式各樣的媒體操作則是不可或缺的要項。

　　亂槍打鳥的年代早已泡沫化，我認為唱片業的行銷策略要更科學，市場調查的信心度要更高。每個人都希望自己能成為爆紅的暢銷潮流，但是如果能抓住屬於自己的群眾，往後延伸的意義更是不同凡響。

　　另外就是得思考除了傳統媒介以外的可能性，電視、廣播、報章雜誌等老大哥老大姐固然值得尊重，可是對於新式媒體如網路、手機、即時通訊等後起之秀也須細心鑽研。

　
 
5. 假設現在有一項即將發行的唱片產品，然而我們不希望用傳統的行銷宣傳策略，例如砸錢用各式媒體去做宣傳。在這樣的逆境之中，你覺得還能用什麼其他較為低成本甚至是零成本，卻有創意及效率的方法與策略，去推廣這樣的產品，讓廣大的群眾知道產品的發行，並進而有慾望更進一步的去購買這項產品。

　　對大專以上的校園發出為這個商品進行各式企劃比賽的公告，例如讓學生替這個歌手拍攝MV或者是想出廣告標語，這樣的行銷手法成本低對於校園的族群擴散度又很夠，無論是參賽的人或是周遭的朋友都能對這個產品有極深刻的印象。如果裡面有足以堪用的作品當然是一舉數得，假使沒有也對校園這一塊市場產生效用，別低估校園，蔡明亮可是卯足勁在做一塊。