我知道米高．肯恩這個演員時他已經七十歲了，我看的是~《啞巴歌手》、《麻辣女王》、還有《沉默的美國人》。前兩者都只是配角，但充分發揮那種配角的綠葉功能，只有一點點的戲卻讓人叫絕!

　　我一直是配角的擁護者，因為我體認到，電影螢幕主導娛樂演出的年頭，螢光幕是由偶像來主導的，只有既年輕漂亮又有人緣的演員才能挑梁演主戲，可惜這些人演技都不太行，太年輕的關係，所以配角變的無比重要。這已經是很多年來好萊塢的慣用技倆，選用超級演技派配角搭配人氣偶像演員，以偶像提升戲的知名度和引起人們的興趣，用配角來提升戲的質感。

　　所以我只要看到有質感不錯的配角大都會繼續追著看下去。年紀較大的配角演技通常亮眼，薑是老的辣，而且能在演藝界混那麼久，必然是真正有興趣並且作出心得、又擁有自信的人，而自信正來自於對演出工作的掌握非常深切。這樣的演出自然能動人。所以我認為，能長期演出配角的人才是真正的演員。

　　李安曾說過，年輕演員(新演員)雖然演技生澀，但有時看那姿態就已經非常動人了；年紀較大的演技較能掌握，但卻因為太熟闌老練，有時顯得匠氣。而我想這就是為何有些角色某些人演起來讓人覺得不適合，但有些大家說是量身訂做，就是因為這些人完全靠自身形象詮釋角色，而非單靠演技演出。通常製作單位在選角時便以角色形象和演員質感高重疊性為考量，或為了配合演員修改劇本原先的設定。這樣演員一站到鏡頭前，不必作戲就能表現出戲味，可以得到最自然的效果。

螢幕的演出不只講究演技，更講究自然。

　　老練的演員則容易掉入過度演出的陷阱，在攝影鏡頭放大的效果下，就會顯出不自然，如果又是主戲，戲味就太濃烈了。戲之三味就在於「真真假假」，戲是假，但得表演如真，但真的像實際生活的不是戲。其實所有的藝術都是這樣。作戲又得作的自然，那就是反璞歸真，卻是極不容易。所以演技極好卻還未達到反璞歸真的演員，就以配角為訓練吧，好像一個過度期。演技高濃度者演出配角反而好，極少的幾個鏡頭已經夠搶眼了。

　　現在的螢幕演出有些為難，演出要能表現自然，不顯造作，全靠演員自身的質感和特性。但要演出各種角色其實是需要人生歷練的，各式各樣的人事體驗必不可少，這需要時間消化，才能品嘗到情感的各種滋味，至少也要等到三、四十歲後。但偶像通常都是些十幾二十歲的青少年，他們要在三十之前大紅才有可能有發展，也就是說他們當紅時，根本談不上演技。

　　傳統戲曲就不一樣了，他們是屬於方法演技，角色和動作的語言，情緒的表達和爆發，表演法幾乎是固定的，演老生有老生的唱作，演青衣有青衣的唱作，上馬下馬、開門關門、過橋走路、哭喊笑罵、縫衣餵雞、讀書寫字、都有固定動作，所以一個演員可以靠著演練千百遍來增加他╱她演技的爆發力，加上面具般、象徵性極強的妝裹，使得演員的年紀、外型、氣質等因素不太重要，因為到時候表現在舞台上的是扮相和身段。所以，傳統戲劇的舞台演出主要由演員主導（所謂的角ㄐㄩㄝˊ兒），但現在的螢幕演出又不一樣了，得由幕後主導~一部好戲得由導演、編劇、燈光、剪輯、美術設計、服裝、音樂一堆專業人士配合才能製作出來。

　　如果偶像演員能繼續堅持下去，即使被嘲笑過氣，即使要演老戲醜戲丑角，他/她都能全力投入演出，追求成長，長久下來也能有亮眼的表現。這大概是任何行業都如此吧，能夠堅持做下去又夠認真用心的，就能累積一些成就。很多配角演員就是如此，想來真令人敬佩。我覺得在演藝界能夠一直堅持下去的特別不容易，畢竟這裡最是~『不許人間見白頭』的地方，『老了、醜了、過氣了』是最令偶像演員難堪的，更何況沒有永不落幕的一齣戲，也沒有永遠不下台的演員，這是一個不確定性超強的行業。能繼續堅持演藝之路，除了幸運之外，還要有許多堅持，我想是那種~『除了演出，人生已經別無選擇的人』才可能留下來。