我出門

準備去跑新聞了，

八年來第一次，

我發現當狗仔「很爽！」

今天我不再盯著蔡依林到處跑，

因為這種跟法她已經從我手下溜掉七次了，

這次我將緊咬著她的爪牙，

他們一定會指引我去找出蔡、羅兩人

夜半

究竟在哪「磨牙」！

張曼玉(Maggie)和德國籍男友Ole近日肩並肩於北京出席某藝術活動，非常甜蜜。對於有報導指劉嘉玲禁止張曼玉出席其婚禮，曾與梁朝偉傳出緋聞的張曼玉一臉尷尬，啞口無言。

電影擺名了就是結束的這麼「假」：特愛上pub泡妹又抹毒的電影投資客，把一包毒品擺在「改邪歸正」的鈕大導演面前說「你只要吸上兩管，我就投資你兩百萬！就看你吸不吸了？」電影就在這個「沒下文」的地方結束了。

哈哈，多「開放」式的結尾！又是多麼偽善的收場！是課堂上很好的「開放式結尾」的電影教材。－－食古不化的老師一定都是這樣教的ㄟ！

共產黨是【牆之魘】與【追風箏的孩子】的共同爭議焦點，

我們就從這個點來論述「真正的顛覆」為何物：

從這兩部片另一個共同的焦點「(被)性侵」。

【牆之魘】中被性侵的是阿貞這個「婦女」，【追】片中被性侵的是哈山這個「小孩」，共產黨最顛覆過往歷史的革命性做法，決不是廣大的農民起來革命，而是共產黨如何動員「婦女與小孩」，成為兩大革命奇兵或伏兵。

                                         雖然二二八事件紀念基金會已經運轉了12個年頭了，我們至今卻還很少看到台灣街頭上，平日就有人「至少」穿著一件二二八紀念T恤；更不用說有哪個台灣人說得出來，二二八到底有「哪些紀念品」？

  廣大民眾至今從二二八接收到的「紀念品」卻只有「夢魘」。

從二二八真實事件改編的

國片【牆之魘】，

前天晚上(02/20)

在廣電基金會舉辦特映會，

特地邀請到新聞局長謝志偉，以及

二二八事件紀念金會組長簡唐前來觀賞，

沒想到卻同時遭到兩人嗆聲。

謝志偉與簡唐雖然都稱讚影片「有很高的藝術成就」，

但謝志偉卻嗆聲說

影片不僅有「消費二二八」的嫌疑，

而且台灣人在影片中完全失去了主體性；

簡唐說到最後更表示影片有「顛覆歷史的可能」！

各種女星、各種姿勢，即便再多、再怪，都已滿足不了「資訊越來越多」的他。

他開始扮演起「自編、自導、自演、自拍」的四合一角色。

不過，從今天的事實以觀，這「四合一」的角色還滿足不了他，他還要「自放」。

說穿了，這整件風暴事件，陳大導演還扮演了「戲院業者」的角色。

有「一點點想像力」的人應該要「想」的是：這個半陰謀半陽謀的事件，

陳冠希究竟

能在什麼地方、

從什麼人身上得利、得的是哪門子的利？

徐靜蕾在這部片中最快樂的一場戲，莫過於她被金城武按倒在床，一刀刺死－－且住，大家留意到了嗎：血為什麼沒噴到金城武的小白臉上？金城武在鏡頭裡確是憤力一擊的。您問我，我說我不知道；但，我猜正被刺殺的「二嫂」已經不在攝影現場，她正摀著肚子、跟著陳可辛躲在monitor後面暗自偷笑。徐靜蕾沒想到死竟可以死的這麼輕挑；尖刀落下血全不噴，人再躺下胸前暈開一朵紅桃花。死的既美，又色，更輕挑。

導演林志儒表示，

【牆之魘】當初拍片現場堪稱融【色戒】與【斷背山】於一身，

後來剪接時礙於尺度與長度而剪成現在的「魔幻版」；

二二八事件原本是影片一小部份的橫向背景，

沒想到卻因現在一片泛藍的政治氛圍，

戲院業者在這種「藍色恐懼」中，

紛紛婉拒上映；

他希望戲院能打開心胸，

不要把【牆之魘】關在「政治之牆」內。

中國開放了，

香港脫離殖民地了，

台灣民主了，

但是【投名狀】

華語地區大熱賣現象，

卻告訴我們：

時間

又回到了戒嚴時代了！

引人遐思的是，李安說了大半天的家人與他的工作，完全沒提到他向太座請益男歡女愛之事──《綠》片中的男女主角連接吻的鏡頭都沒有，這恐怕是近五十年來好萊塢影史上所僅見。

難道《綠巨人浩克》中真正爆發出來的那種「壓抑的情慾」，竟然是來自李安自己對「在生活中讓愛情乾枯」的科學家太座，再加上自己只能在電影中「用對愛的研究替代了他的愛情經驗，並窒息了愛情」，多年來所積蘊已久的暴怒？

於今回首望去，

李安一路走來

的國愁家恨雙重壓力，

他很早

就把它們設定在

「五千年的性壓抑」

這個點上。

世人看而不見，

才有今天對李安驚慌錯亂地

說他怎麼「突然」

變成了一位A片導演。

我們沒見過

那麼老的梁朝偉，

老到

好像要把我們過去

對梁兄哥的諸般燦爛影像，

一個個撕裂。

李安在【色戒】中

是徹底把過去的梁朝偉撕裂了，

以致

梁朝偉「很爽快」地

用他那兩顆蛋蛋，

那麼放蕩地

在這個空前的傷口前

快樂搖晃。

有人三更半夜打電話來問我：「你怎麼可以把李安的電影稱作A片？」

什麼是已然宣告全台票房破兩億的【色戒】的「話題與事件」？

大家都很心知肚明：

先是三場不可思議的赤裸裸的床戲，

緊接著是威尼斯金獅大獎。

而李安早在這場座談會中就預見了前面那個可以掌控在手中的「事實」：

「單是談一部文藝愛情片的男女主角的選角，

除了要考量這兩位演員吸不吸引人，

接下來還要想觀眾想不想看這兩人接吻，

再下來還要想

即使觀眾想看兩人接吻，

會不會也想看兩人上床。」

男孩與女孩在博物館裡激烈熱吻中，

撞翻了玻璃櫃裡的「翠玉白菜」，

男孩背著女孩穿越玻璃櫃將翠玉白菜「扶正」；

女孩轉身後驚喜莫名，

男孩趁機送出一個教女孩繼續驚喜莫名之問：

「妳會嫁給我嗎？」

熟知電影的觀眾

一定了然【七武士】

是黑澤明非常具有

電影魔力的一部電影，

七武士救了一個農村

免於盜匪之手，

然而，真正的勝利者卻屬於農民。

觀眾當然是農民，

妙的是，誰是盜匪？

「單是談一部文藝愛

情片的男女主角的選

角，除了要考量這兩

位演員吸不吸引人，

接下來還要想觀眾想

不想看這兩人接吻，

再下來還要想即使觀

眾想看兩人接吻，會

不會也想看兩人上

床。」

李安電影最厲害的地方是很具「檳榔」power：

觀眾離開戲院後，總忍不住要拿出來咀嚼再三；

某些別有用心的觀眾在離開電影的「地方」處，

假借著它「暴漲」的國際威名，

胡亂在別人身上狠狠咬一口。

旗袍以其非常優雅的線條，含蓄地展現了女人的身體曲線；

【綠巨人浩克】在他生氣時，身體非常誇張地暴漲；

可想而知「西」式旗袍的「特色」，除了非常誇張地展現出「西施」的身體曲線外，

必也相當程度地暴漲了「西施」身上最想教檳榔客咬一口的「地方」。

【幫幫我愛神】系列10-10：導演與監製的對話

【幫幫我愛神】系列10-9：檳榔西施在台灣

【幫幫我愛神】系列10-8：無人不想「凸」的B──台灣人的性文化

無論是第一名模林志玲，

第一女主播侯佩岑，

第一社交名媛孫芸芸，

第一女歌手蔡依林，

第一商場女強人陳敏薰，

這些引導台灣流行的「第一女人」，

她們絕對不可少的「身份証」數字

就是她們的「上圍」。

【幫幫我愛神】系列10-7：大麻

去年底台灣爆發大批藝人因吸食大麻被捕的新聞，

不僅震撼演藝界也震驚全台灣。

被媒體戲稱為「藝人很『麻』煩」的大事件，

一直延續到今年春天，至今仍未平息。

這些藝人中不僅很有些人堪稱是當今少男少女的「偶像」，

甚至是台灣綜藝主持界的一哥。

大麻與藝人的密切關係，

因此迅速擴散為大麻與台灣青少年。

大麻台灣地區吸食大麻人口，

保守估計超過六萬七千人，

2003年至2005年間，

更高居青少年藥物濫用的第三位。

【幫幫我愛神】系列10-6：名牌手提包

【幫幫我愛神】系列10-5：

形式與內容的「致命吸引力」─4B文化

【幫幫我愛神】系列10-4：「胖美眉教主」廖慧珍

廖慧珍的演藝路線堪稱「全

方位」。她不僅參加至少十

部以上的電視劇演出，還拍

過拍過MV、主持過金鐘獎，

甚至登上國家音樂廳為費翔

的演唱會擔任合音天使。她

甚至躍身作家，在去年出版

《胖美眉愛美大作戰》，成

為全台灣第一本為胖美眉量

身打造的美麗教科書，書中

處處宣揚展現她的「胖美

學」觀：

豐滿又甜美，是最美麗的女人。

94公斤的她，

也在書中不時自嘲每一公斤肉她都視之如命，

「胖是我的招牌，瘦不得！」

【幫幫我愛神】系列10-3：「社會亂源」女F4

坐在輪椅超過二十年的第一夫人吳淑珍，

抱怨社會不夠關心殘障者，

呼籲媒體加強報導殘障選手新聞，接著又氣憤指出，

媒體應該減少報導女F4這種八卦新聞，並說她們這是社會最大亂源。

而這個時間，距離女F4成軍才不過兩個半月。

這是李康生自己寫的「導演的話」

－－在當了十五年的電影演員之後，

直到前一陣子，

我才開始認真思考「電影」對我

到底代表了什麼樣的意義。

照道理說，演員似乎要比一般人來得更感性、更有感情；

但說實話，

我是一個不容易感動的人，

就算看電影時也不曾狂笑或大哭過；

但看完【幫幫我 愛神】，

我掉下淚來，

你呢？

【幫幫我愛神】系列10-2：「剝皮西施」尹馨                                   

                                                                  2005年是尹馨重新出發的一年，

這年她展開她的大銀幕處女航，

在【龍眼粥】裡飾演都會女設計師，

隔年在【人在江湖】中大跳「西施」豔舞，

這次在片中有如AV女優的大膽演出；

從影三部，片中角色變化之大，再度給觀眾留下難以置信的「魔幻」印象。

《倩女幽魂》所真正「表演」的是一個百無禁忌的時代的來臨，

一切人與自然與超自然的關係皆「下降」到全然世俗的層面。

【幫幫我愛神】系列10-1：導演的話

鄉內盛傳，

王建民在美國大聯盟比賽，

之所以能在許多

驚險時刻

化險為夷，

乃是因為他背後

匯集了

「三個父親」

的超級力量。

喝了這麼多酒的17歲男孩，

結果「壯」到的是那門子的「膽」？

並不是他念茲在茲的膽量，

而是「亂性」(召妓)。

Salinger意思是，立意高妙的「麥田捕手」，

不知不覺中，也走上了那些老騙子的路去。

少女生活在熱帶雨林的國度裡，然而，

電影給予觀眾更多的卻是

幽黯，以及冰冷。

無精打采的夢遊者，一個接一個，

好像甜甜圈熱的大排長龍，

好像每天都熱的麥當勞門口的長龍。

我們實在懷念越南導演陳英雄的【三輪車夫】，

黑幫裡有詩人、

車夫裡有瘋子、

大街上墜落直升機時透明如波濤的海水；

女人乖乖聽了男友的話也去做雞，

只是他們是面對面安靜地說──

女人滴著淚、男人流著鼻血，

詩在空氣中如炸彈般開花。

工作勤奮的迪耶

有一天收到女同事夏洛特，

借給他一卷錄影帶後，

自此就對夏小姐想入非非。

原來夏小姐在錄影帶前面

轉拷電視的福音歌唱節目，

後面卻錄下自己親自上場的情色演出。

圖：飾演片中的「皮鞭女」夏洛特一角的是Sabine Azema，她也是2005年【做畫與做愛】、2003年【就是不親嘴】的女主角。

影片「明指」

那些社會學中所謂具有「領袖魔力(charisma)」的人，

他們自身雖然頗有內涵，

可是「本性上」更多

誇張不實的成份。

影片以其有力的結尾，「暗諷」

人類某種普遍的心理結構；

還令「腦袋特別清楚」的影迷醒悟，

影片很可能更在「暗示」，

愛看電影的人似乎都在

「渴求大師」。

這位轉換跑道的愛情幻滅者

卻跑去巴黎。

電影一點也沒描述她的科學家生活，

在十多年後，她告訴密友：

「生命中除了愛的青春，一無所有。」

對於愛情的無盡回憶，

十多年來，

不斷在追殺她。

她在「牛頓的蘋果」裡，

看到的

還是她自己的蘋果－－

對著沒肉的蘋果，

流盡口水。

過度陽光的本片，教人看來稍嫌蒼白而少了血肉；尤其陳柏霖在片中飾演那位台日混血兒，個性孤僻至極，很難不教人想起今村昌平本人，想起「女人的下半身」。我們的下半身在看這部電影時，總覺不時很想晃動起來。陳柏霖並沒有從日光蛻變為黑夜，而更接近變成了，一個不知怎麼扭捏下半身的女孩。

觀眾其實很難理解，影片中的反武士道與反復仇(這兩個點很明顯)「行動」(這個意思非常不明顯)，竟然只是教這小子老是不斷在這貧民窟裡四處亂蕩－－這是fooling around的第一層意思。來到fooling around第二層意思(愛撫)，我們才了然，這就是一個愛戀電影極深的電影人，在這兩個「反」傳統的題材上，展現的是其獨有的「逃離」手法。─圖為岡田准一遇到仇人淺也忠信時，趕緊戴上

面具躲著他！

難民中有不少人自行離校自謀生路，喬眼睜睜地看著那個剛吃過退燒藥嬰兒，跟母親一起慘遭包圍在學校外的胡圖族人的殺害。聯合國部隊展開撤退，喬對神父說他要離去；神父開車護送瑪莉等一群小孩逃生，自己卻被鎗殺。

瑪莉(圖上)又開始奔跑，她一路越過2500多具屍體，這些都是留在學校裡的圖西族人。最後她來到一所技術學校，遇到喬正在這裡教書，她問他當初為什麼離去？喬說：「我害怕那種死亡。」

即便我們觀眾自行把片中那個與漢斯同住一樓的妓女拿掉，我們之中某些人很可能覺得此將令這部影片，缺乏客觀與溫暖。意思是，連妓女在這部影片中的角色影響力，都越過我們過去觀影的經驗範疇。許多時候，我們確實是從新的觀影經驗中，「暫時」獲得了某種單純的心境。而沒有這樣的「暫時」，我們還真的很難去「面對」世事的複雜。然而，最複雜的是，電影中充滿邪惡的部份，卻有如本片中的妓女，增添我們生活上不可思議的溫暖與光。

2002年(74屆)/七之五：最佳導演

童星出生的朗霍華，以【美麗境界】拿下74屆奧斯卡最佳導演獎。在處理男主角的精神分裂症上，真實與虛幻在導演神不知鬼不覺的「心境」與手法上，不僅發「病」得教觀眾察不出，更教人沉浸到悚然與傷感交織的迷情中。

Edward Zwick的解說版好看的地方，不在他還安插了什麼珍貴的漏網鏡頭(其實跟在電影院裡看到的完全一樣)，而在他那非常恬靜的聲音如影隨形般地，撫平著這部神經非常衝動的影片，好像我們在看電影時，有一個人在旁邊持續不斷地對我們耳語，而我們不僅一點不覺得干擾，甚至感到一股悠然神往的氣息。這味道很逼近【刺激1995】中，摩根弗里曼在片中的旁白。

2002年(74屆)/七之四：最佳女主角

不僅我們觀影的過程中充滿了權力關係網(電影公司的廣告、媒體上的宣傳、網路上各種花言巧語)，就連我們認識這部影片的過程更是充滿了權力與暴力的神經(帶著各層級知名度的影評人與非影評人，在網路與媒體上，以他們所知的二手資訊融合著他們的「幻想」，編織出一個接一個知名的觀點，佔據著我們的認知神經)－－這些人其實是我們親自探索這部影片的「臥底與內奸」。

2002年(74屆)/七之三：最佳男主角

看著今年這五位奧斯卡影帝候選人的角色，幾乎是正邪參半地深入觸探人性之惡的黑色地帶，而翻炸出影片最誘引人的空間，這無法不令人低首深思我們的電影。奄奄一息的台灣電影，除了歸咎於影像強度上的「弱智」，及我們電影工業對好萊塢制度另類「復仇」的不力外，我們更得深責自己不夠勇敢而深沉地向「邪惡」題材去碰撞。這個浩大的空間多少年來已成好萊塢的黑鑽石礦區，而已然走到「疑無路」的台灣電影，還要顧忌什麼「壞事」不能去放手作絕？！

2002年(74屆)/七之二：最佳男配角

【紅磨坊】裡如果沒有那個夜總會老闆吉姆布洛班特，整部電影不可能聲色犬馬地如此流水行雲；【BJ單身日記】裡那個被拋棄的BJ老爸，才是真正為電影賺盡影迷淚水的靈魂人物；這位曾以【酣歌暢戲】(1999)拿下威尼斯影帝的老先生，怎麼到了【長路將盡】才在奧斯卡中現身？時代雜誌為此代表粗心大意的美國人向他致歉，而滾石雜誌更補上「他那柔軟無比的演技，將令你忘了呼吸」的最高評語。

2002年(74屆)/七之一：最佳女配角

【美麗境界】的珍妮佛康娜莉有天天未亮，忽然想起床看電影，結果看到了(但她自己沒演)李安執導的【冰風暴】，然後忽然整個人在一場電影間「豁然開朗」。演出這部電影前，珍小姐一直沒拿到什麼獎；演出這部後，老美看到她的演出莫不目瞪口呆，秘密據說不僅在於她「幾近判若兩人的演出」，更不可思議的是，有影評竟說她在此片中的演出已然達到「超文化」的演出。

方文山是周杰倫的「御用作詞人」。

典型吳宗憲畫面之一：對美女(洪曉蕾)「謙虛」，對自己充滿「把握」，看似居於下風、實是乘風在上；2006/07『百戰大勝利』。

前言：今年奧斯卡頒獎最後大贏家，花落於那部改編自港片【無間道】的【神鬼無間】。大導演馬丁史柯西斯終於憑此片，拿下久戰不下的奧斯卡最佳導演獎，個中滋味也許久戰不下金馬影帝的劉德華深有同感。許多媒體記者在此二人獲獎之際，也不禁為他們歡呼不已(我還記得當年劉德華得獎時，不少影劇記者尖叫出聲)，當代媒體人不僅失去了旁觀者的冷靜，還因此喪失了我們從新聞事件中「進化」的可能。是的，影劇新聞當帶給人快樂，不過，不是隨「新」聞起舞，而是在每條新聞報導中飄動著「一絲」快樂(絕不是尖叫)，這才是我們的「無間道」，也才是讀者的「無間快樂」。

劉若英堪稱是黃磊的紅粉知己；如今(2006)黃磊不僅結婚且生子，劉若英仍孤單一人。劉若英近年非常得意於中國大陸，鮮少返台；中國之大、中國市場之大，更加凸顯出劉若英的形影孤單。

【臥】片最後章子怡那看似有死無生的一躍，流動的雲霧、飄動的身影、移動的鏡頭，在在暗示一件事，一件關乎電影核心之事：電影即便走到了再絕望的悲劇之巔，仍然得在不可能中創造出新的電影動感！就李安而言，經由【臥】片，他更了然，道在動中、道就在電影(movie)中──他的溫柔敦厚已經大動了！

奧斯卡向來有一個傳統，就是把最佳影片獎與最佳導演獎給同一部影片，然而今年戰況是前所未有的激烈，情勢很可能大變，在這場大變中或者給傳媒界更多可辯的空間，但這並不是身為影劇版的愛好者的我們所關心的。我們所關切的是，身為平民老百姓的觀眾與讀者，在這場前所未有的奧斯卡大戰「邊」，還有我們悠遊吐納的空間或方寸之地？(圖：麥可道格拉斯(左)在【天人交戰】中的精彩演出)

羅素克洛在【神鬼戰士】中的神鬼之處，令我們竟然可以「不在」武俠片中，發現作為一名真正的武林高手的身法，以及一名真正的劍客是如何因時因地的吐納！ (羅素克洛在【神鬼戰士】中的肢體語言：http://www.youtube.com/watch?v=mJ7mwHwBOmk)

以【終極追殺令】一片揚名的童星娜塔莉波特嫚(右二)，去年在【畢業生】導演麥可尼可拉斯的調教下演出【偷心】，搖身一變為變幻莫測的鋼管女郎。

這年柏林影展(第53屆)後，我觀看了大爆冷門(張藝謀的【英雄】在媒體圈中的呼聲很高)拿下「最佳藝術貢獻銀熊獎」的【盲井】，對於片中兩位騙子假挖礦之名行謀財害命之舉，突然在腦海中閃過一道奇怪的光－－這年【時時刻刻】的三位女主角，妮可基嫚、梅莉史翠普、茱莉安摩爾，史無前例共同獲頒最佳女主角，也帶給人某種說不出來的「奇怪的光」。(圖：范冰冰在【蘋果】中的那雙腳──檯面下的運作)

我們大可不必隨藝伎與牛仔，這兩種「特種行業」之人起舞，僅需回到人與電影這個「最原始的看電影」的起跑點，我們就能像馬兒在半空之中躍起－－這之中既有馬上奔騰的英姿，還有榻榻米上的嫵媚。(【藝伎回憶錄】英文主題曲 taking chances→http://www.youtube.com/watch?v=se-Ikhvf7x0)

【無極】最是教人「驚奇」的地方，也正是【金剛】不斷被重拍的這個「過程」：我們幾乎在【無極】的每個場景都聽到(乃至看到)「愛」一再地被呼喚；每一次我們都以為這是片中每個角色的愛戀過程，然而，事隔不了三兩個場景，我們竟發現原來那些愛的言行(口號ㄚ！架勢罷了ㄚ！)本身就是「目的」。(ｃｆ．

【無極】戲謔版：【一個饅頭引發的血案】http://www.youtube.com/watch?v=AQZAcT1xaKk）

美國非常著名的電影雜誌《Variety》，昨天在其亞洲線上網路，公佈了今年的香港國際電影節首度新設立「亞洲電影大獎」，台灣電影僅在金馬獎頒獎前夕宣告退出的蔡明亮的【黑眼圈】入圍了「最佳導演」，且蔡導的御用攝影師廖本榕也以此片入圍「最佳攝影」。此外，在金馬獎最後一刻「被逐出局」的【吳清源】，台灣演員張震憑此片入圍「最佳男主角」。這三個入圍獎項，無異甩了金馬獎三個巴掌。

電影真正教人「恐懼」的其實不是那位已逝的「公主」，也不是那個脫下神職衣服換上殺手戰袍的弟弟奧古斯特；而是那個五歲就嗜看功夫片的「變形」小女孩米雅。她在電影中的兩個場景的「性表現」，恐怕連卡夫卡都要「顫慄」不已。

電影以一根噴火的陽具揭開序幕，以匪夷所思的情節側寫20世紀，並穿插許多讓觀眾腸胃翻攪的詭異橋段，像是祖父與母豬在獸欄交合，生下屁股上方長有豬尾巴的父親、大胃王父親為鍛鍊食量不斷暴食催吐的痛苦過程，最後甚至把真人活體開腸剖肚的瘋狂行徑。

我幾乎以為

自己曾如此去實踐過

這句話：

「愛是需要學習的」。

(圖：Erich Fromm，

1900-1980)

我用一股誠摯且滿懷著「親身體驗」的熱情，

滔滔不決地申論，

並不時駁斥一般人錯誤且可悲的觀念：

「用『緣』的被動心態

去等待愛情的降臨，

那根本就是錯認了，

愛情僅僅不過是

有沒有找對『對象』的問題－－

『找』對人了，

『碰』對人了，

愛情就OK了。」

演唱會後

我帶她去唱片行買

《郭德堡變奏曲》時，

在幾度看著她

在CD架前彎著腰的背，

‘我一個人在家乖乖的學插花’

(周杰倫〈忍者〉)，

頭一次給我一種很扎實的美感，

它像附著在我背一般，

一路跟著我回家；

直到我夜半起床喝大紅袍時，

令我變奏地想起我在cmw家那天晚上，

「孩子與蚊子」的情景。

母親節將至，

特別令人想到

近年來兩部赫赫有名

的大片中的女主角──

沒有人料想得到，

這兩位奇女子

的性高潮

與她們的媽，

如此密切相關；

更沒有人料想得到，

飛離了她們的怪媽，

分教她們真見識到人生之奇。

確實「很有趣」，

小津在他54部電影中，

只帶給我們「一片」的荒涼，

溫德斯只用一部電影，

就暗示我們他與小津之間的

全盤荒涼關係。

阿湯哥拍《香草天空》(2001)，休了老婆妮可基嫚，與潘妮洛普兩人騎在「婚姻牆頭」上，風光到世界各大媒體無不「名媚」予之。如今這位儼然影壇上的「新白雪公主」，帶著那位與他一起打破圍城結構的新女友，搭乘專機浩浩蕩蕩開進西方新婚姻牆頭文化「待開發」的亞洲來了。

美人的運動方式，已然進化為「妹?力」當「前」。──1974年，SLA導演了轟動一時的赫斯特綁架案，他們從加州大學柏克利分校綁走了美國頭號報業大亨赫斯特的孫女，帕蒂赫斯特。時隔不過一年，這個當初被綁架的女人質竟然變成了他們的一員。用七零年代人的話來說，帕蒂被SLA洗腦了；用八零年代人的話來說，帕蒂的程式被改了！《魔鬼終結者3》中那名女機器人最厲害的「科技」是，她不再像前面的終結者置敵對的終結者於死地，她竟然具有足以改變對方程式的「恐怖智慧」──女終結者在在令我們想起七零年代的帕蒂赫斯特！(cf.美男童失蹤四年被洗腦了？　稱匪做父、見警不報、不逃：http://www.ettoday.com/2007/01/15/334-2041135.htm)

大樹下那女人跨坐在男人的大腿上，男人的左手穿進女人背後的T恤裡，右手停靠在女人左大腿內側，男人口中不知說了什麼，臉上的表情像在哀求，女人的右手很瀟灑地把長髮甩開到頸後，男人的右手爬上女人的左峰上。西門町的燈火猛然射進我的瞳孔。中山堂倒塌了，像癱在地上的一隻狗，黑暗是它伸出來的舌頭。

第三道香水出現在老艾與一位陌生女子，在華麗的餐廳裡大跳探戈；這個場景幾乎被所有人譽為此片中最教人驚豔之處！老艾在小妞身上那股香水(有人說其實是一種香皂)的鼓舞下，簡直把小妞帶得像隻在空中翩翩飛舞的大鵬，那股氣勢與風情，直教在場的食客與影迷癡倒在地。這段曼妙的舞場請見http://www.youtube.com/watch?v=RMUcNlMLdNo&mode=related&search=

真正的主角是兩個人，(剛巧)一男一女，一老一少：凡尼斯的外公，以及凡尼斯苦戀不得結為連理的青梅竹馬珊美。這兩人的戲份之少，就像煮菜所需要的「一點點香料」(a touch of spice)。→“勾回紹曉鈴記憶，香水派上用場”：http://times.hinet.net/news/20061206/polity/73ca7fa87b4b.htm

即便有人說後來的【終極追殺令】(1994)中的尚雷諾，是仿照【獨行殺手】中的亞蘭德倫而來，然而，這種說法其實無助於尚雷諾在這部片中的角色的豐富性，亞蘭德倫這位五十年來法國最俊美的男演員，其在銀幕上非常冷竣的形象，一直無法為後來的銀幕殺手所向背，除了在於其特異的俊美容貌之外，還散發出一股在正邪之間不斷游移並擴大到幾近奇幻的「冷香」。

我沒久待，一走出來，我就感覺到自己很有呼吸的動感。那是個奇妙的經驗：這世界已然不講究道德了，然後卻出現一個可以在道德中呼吸得那麼自然的人，而且還是個香港人，還是個創作者。(圖：主演張之亮執導的【墨攻】的中國緋聞女王范冰冰)

這是梅豔芳的最後一部電影(2001)，也是即將在台上片、劉德華主演的【墨攻】導演張之亮，在五年前的作品。記得那年金馬獎頒獎典禮在花蓮，劉德華首度以【瘦身男女】入圍影帝，最後敗給了【藍宇】的劉燁；秦海璐以【榴槤飄飄】擊敗【慌心假期】的梅豔芳，這是梅豔芳生前最後一次來台，地點卻在花蓮。【慌心假期】的英文標題是 midnight fly，在片中是任達華送給情婦的香水；以香水名為片名，不僅首開華語片之紀錄，亦是世界電影史上第一部。